Möchten Sie einige Tragikomödie-Beispiele, die ein wenig bitter, aber mit einer süßen Seite versehen sind? Ich habe, was Sie brauchen.
Außerdem gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Geschichte des literarischen Mittels und zeige Ihnen, wie Autoren die Tragikomödie genutzt haben, um die paradoxe Natur der Menschheit einzufangen.
Und hoffentlich werden Sie am Ende dieses Beitrags wissen, dass es in Ordnung ist, ein Bindungsphobiker zu sein, wenn es darum geht, ein Genre für Ihr nächstes Stück auszuwählen.
Wenn die Tragödie zu düster und die Komödie zu hell ist, tanzen Sie mit beiden und schreiben Sie eine Tragikomödie.
Sie müssen keine Regeln außer Ihren eigenen befolgen.
Schließlich ist das wirkliche Leben bekannt dafür, bitter und schön, unruhig und lustig zu sein.
Fangen wir an!
Definition und Geschichte der Tragikomödie
Tragikomödie ist kein reines literarisches Mittel, sondern ein Genre der Literatur, das tragische und komische Elemente enthält.
Die Tragödie, der grüblerische Vorläufer der Tragikomödie, ist bekannt für ihre intensive Natur und ihr verheerendes Ende. Es geht um einen fehlerhaften, hochrangigen Helden, der zulässt, dass dieser böse Charakterfehler sein Leben zerstört.
Während die Komödie, der coole Elternteil der Tragikomödie, nur aus Spaß und Spiel besteht. Es enthält falsche Identitäten, möglicherweise Cross-Dressing und immer eine Liebesgeschichte.
Tragödien enden mit dem Tod; Komödien in der Ehe.
Eine Tragikomödie ist also eine Mischung aus Ernst und Albernheit.
Es ist, als ob sich die literarische Erleichterung des Comics nur auf das gesamte Stück ausdehnt.
Renaissance-Revivals: Tragikomödie in Italien
Die Tragikomödie wurde vom komischen römischen Dramatiker Plauto geprägt.
Aber es waren zwei italienische Denker und Schriftsteller der Renaissance, Giovanni Battista Girardi Cinthio und Giovanni Battista Guarini, die es zur Reife brachten.
Cintho tat dies, indem er sich nach einem neuen Genre sehnte, das auf römischen (nicht griechischen) Komödien und Tragödien basiert. Er glaubte, dass Tragödien mit Happy End besser für die Bühne geeignet seien und dass Tragödien mit traurigem Ende besser gelesen würden.
Cinthos Tragikomödie ermöglicht es typisch komödiantischen Charakteren wie Bürgern und Drecksäcken, eine Tragödie statt eines Königshauses zu erleben und dabei ein Happy End zu bekommen.
Später in diesem Jahrhundert erfolgte Guarinis umstrittene Überarbeitung der Tragikomödie. Seine Tragikomödien sind pastoral, enthalten Szenen, die weder zu tragisch noch zu komödiantisch sind, und zeichnen Charaktere mit guten Manieren aus. Diese Aspekte prägten das Genre über ein Jahrhundert lang.
Tragikomödie in England
Auf der anderen Seite des großen Teichs in England beklagte Philip Sydney die Geburt der Tragikomödie und nannte sie in den 1580er Jahren einen „Mungrell“, und er meinte es nicht im Guten.
William Shakespeare äußerte seine Meinung zu diesem Thema durch Polonious und argumentierte: „Seneca kann nicht zu schwer sein, nicht Plautus zu leicht.“
Nehmen Sie das Sydney.
Im Jahr 1608 adaptierte John Fletcher eines von Guarinis Stücken und fügte seine eigene Definition des Begriffs hinzu:
„Das Genre wird dadurch bestimmt, ob es den Tod enthält oder nicht.“
Eine Tragikomödie kommt dem Tod nur nahe.
Aber es ist William Shakespeare (Schocker), der mit „Der Kaufmann von Venedig“, „Das Wintermärchen“ und seinem letzten Stück „Der Sturm“ einige bemerkenswerte Beispiele für Tragikomödie schafft.
3 Beispiele für Tragikomödie aus dem Theater
Die Entwicklung des Theaters, von den strengen Formen der klassischen Tragödie und Komödie zur Hybridform der Tragikomödie, war das Ergebnis unserer eigenen kulturellen Entwicklung.
Mit der Veränderung der Menschheit veränderte sich auch unser Appetit auf Unterhaltung.
Unsere bevorzugte Art der Unterhaltung hat sich ebenfalls von der Bühne zur Leinwand entwickelt, aber während wir uns mit Beispielen aus der Tragikomödie befassen, werfen wir zunächst einen Blick auf einige bemerkenswerte Bühnenproduktionen …
Der Kaufmann von Venedig
Während manche dieses Stück als „Problemspiel“ oder „romantische Komödie“ bezeichnen, ordnen andere es der Tragikomödie zu.
Erstens das tragische Element.
Die Handlung dreht sich um die Ruine eines jüdischen Monylenderers, Shylock. Er erfüllt die klassischen Anforderungen eines tragischen Helden: Er ist wohlhabend, er hat einen Charakterfehler (Materialismus) und er lässt zu, dass dieser Fehler seine Beziehungen zerstört.
Am Ende des Stücks wird er öffentlich gedemütigt und gezwungen, auf seinen Glauben oder sein Vermögen zu verzichten.
Die sogenannten Christen im Stück verhalten sich nicht wie solche, was das Stück für eine Komödie, also Tragikomödie, etwas hart macht.
Aber wir sehen eine harte Seite von Shylock, denn er verlangt ein „Pfund Fleisch“ als Bezahlung und ein Teil von uns weiß seine Strafe zu schätzen, auch wenn sie viel zu hart ist.
Komisch gesehen enthält das Stück Szenen voller Leichtigkeit (siehe Shylock als Possenreißer und Lancelot, den Clown), witzige Dialoge, Verkleidung und Cross-Dressing.
Es gibt Wendungen in der Handlung, getrennte Liebende, Familienstreiche und Dramen und natürlich die Ehe. Fast jeder in einem Paar wird wieder vereint und verheiratet.
Es ist eine Tragödie für Shylock (und wohl auch Antonio), eine Komödie für alle anderen.
Heiraten a la Mode
John Drydens „Marriage a La Mode“ oder „The Fashionable Marriage“ aus dem Jahr 1672 präsentiert dem Publikum drei „liebende“ Beziehungen und fragt nach dem Ideal.
Die erste Beziehung ist die ernsteste und wird in heroischen Versen erzählt, sodass sie auch ernst klingt. Im Mittelpunkt stehen Palmyra, die Tochter eines Usurpators und derzeitige Prinzessin von Sizilien, und Leonidas, der rechtmäßige Erbe. Ihre bevorstehende Hochzeit wird Sizilien von dem Schmerz heilen, den Palmyras Vater verursacht hat. Das ist der Stoff für eine Tragödie.
Die zweite Liebesgeschichte ist die Hauptquelle der Komödie im Stück.
Es ist, wenn man so will, ein Liebesquadrat zwischen dem gelangweilten, aber leidenschaftlichen Paar Mr. Rodophil und Mrs. Doralice und dem verlobten Paar Melanthe und ihrem eifersüchtigen Bräutigam Palamede.
Um ein langes Stück kürzer zu machen, möchte Rodophil Melanthe und Palamede findet Doralice ziemlich attraktiv.
Unnötig zu erwähnen, dass die Dinge chaotisch werden, Paare vertauscht werden und schockierenderweise beschließen beide Paare, dort zu bleiben, wo sie angefangen haben.
Vielleicht kann wahre Liebe alles überleben.
Warten auf Godot
Waiting for Godot wurde 1949 vom Nobelpreisträger Samuel Beckett geschrieben und sprengt die dramatische Form durch die offene Ablehnung ihrer strengen Anforderungen.
Becketts Stück erforscht den Existentialismus, im Grunde die Idee, dass außer dem Tod und den eigenen Erfahrungen nichts sicher ist und die einzige Möglichkeit, vollständig zu leben, darin besteht, diese Tatsache zu akzeptieren und weiterzumachen.
Tragisch, ja?
Aber wo ist das Lachen, das die Tragikomödie verspricht?
Die Handlung dreht sich um die Protagonisten Didi und Gogo, die, wie Sie es erraten haben, auf ihren nicht erschienenen Freund oder ihre Gottesfigur Godot warten (sehen Sie dort Gott?).
Sie verbringen das ganze Stück damit, auf diesen Kerl zu warten, weil sie die Tatsache nicht akzeptieren können (oder wollen), dass sie eigentlich nicht auf ihn warten müssen. Und sie wollen am nächsten Tag wieder auf ihn warten.
Ist es nicht die Definition von Wahnsinn, wenn man dieselbe Aktion wiederholt und ein anderes Ergebnis erwartet?
Hmmm.
Zu ihnen gesellen sich Lucky und Ponzo (ein Haustier?) und sein Herrchen. Die vier Männer tun weiterhin so gut wie nichts.
Akt 2 ist eine Wiederholung von Akt 1, nur dass Lucky jetzt stumm und Ponzo taub ist. Die Handlung und die Charaktere gehen im wahrsten Sinne des Wortes ins Leere, da sie eine zutiefst deprimierende Darstellung der menschlichen Existenz darstellen.
Wenn man Didi und Gogo sieht, möchte man am liebsten „Los!“ schreien.
Ebenso möchte ein Teil von Ihnen sich selbst anschreien: „Gehen Sie! Das ist lahm!“
Aber Beckett fasziniert uns; Wir sehen uns in Didi und Godo und ihrer Entscheidung, zu bleiben und zu bleiben und zu bleiben.
3 Beispiele für Tragikomödie aus dem Film
Da der Film der auffällige Cousin des Theaters ist, müssen wir uns die Tragikomödie auf der großen Leinwand ansehen.
Tragikomödie ist ein beliebtes Genre für Drehbuchautoren, wahrscheinlich aus den gleichen Gründen, aus denen es die Guarinis, Shakespeares und Becketts auf der ganzen Welt auf der Bühne liebten.
Tragikomödie ist die Art und Weise, wie wir die Strapazen des Lebens meistern.
Also, lasst uns eintauchen.
O Bruder, wo bist du?
Einer der größten Hits der Coen-Brüder ist der Film „O Brother, Where Art Thou?“ aus dem Jahr 2000.
Im amerikanischen Süden während der Weltwirtschaftskrise entkommen drei Sträflinge ihrer Kettenbande und machen sich auf die Suche nach dem von einem von ihnen versprochenen Schatz.
George Clooney spielt Ulysess (ja, derselbe Odyssesus aus der Englischklasse der 9. Klasse), den charmanten Sträfling, der seine O'Chain-Brüder Delmar und Pete davon überzeugt hat, den Tod zu riskieren und zu fliehen, in der Hoffnung, schnell reich zu werden.
Ihre Reise, die dem Text der 9. Klasse „Die Odyssee“ nachempfunden ist, ist voller übertriebener Charaktere aus der klassischen Heldenreise. Es gibt viel zu lachen: Ulysses ist besessen von seiner Haarpomade „Dapper Dan“, Delmar wird in eine Kröte verwandelt und John Goodman ist ein zyklopischer Politiker.
Warte, was?
Aber wo ist der tragische Teil dieses Tragikomödie-Beispiels?
Es gibt keinen Schatz. Ulysses ist ein Lügner und ein toter Vater vieler Töchter. Das Ganze war eine List, um seine Frau von einer erneuten Heirat abzuhalten. Die düstere Kulisse von „The Great Depression“ und ein Cameo-Auftritt des KKK tragen ebenfalls zum tragischen Ausmaß bei.
Und es funktioniert.
Komödie.
Aber autsch für Delamar und Pete.
Und die arme Penny, streng dargestellt von Holly Hunter, verdient etwas Besseres als Ulysses.
Tragödie.
Juno
Juno, der Film von Jason Reitman aus dem Jahr 2007 mit dem Drehbuch von Diablo Cody, ist eine romantische Tragikomödie, die den Bildungsroman der schwangeren Teenagerin Juno, gespielt von Elliot Page, nachzeichnet.
(Aber bevor wir fortfahren, müssen wir innehalten und lachen. Warum? Denn die ersten beiden Filmbeispiele enthalten griechisch-römische Anspielungen. So wie Odysseus der römische Name für Odyssesus ist, ist auch Juno der römische Name für Hera, die Königin von Olymp und die Göttin der Ehe, der Frauen und der Familie.)
Zurück zum Film: Junos erste und glanzlose sexuelle Begegnung mit ihrer besten Freundin Paulie führt zu einer Schwangerschaft.
Tragödie.
Sie distanziert sich von Paulie.
Tragödie.
Sie denkt über Abtreibung nach.
Tragödie.
Sie entscheidet sich für eine Adoption, nicht tragisch, aber auch nicht komisch, und macht sich auf die Suche nach den perfekten Eltern für ihr Baby im örtlichen Pennysaver.
Komödie. Sie findet sie. Komödie im Quadrat.
Aber die Dinge sind nicht so, wie sie scheinen. Spoiler?
Irgendwie.
Wie in traditionellen Komödien gibt es auch hier falsche Identitäten. Der Adoptivvater ist nicht das, was er zu sein scheint, die Mutter ist besser, als sie zunächst schien, und Juno ist tatsächlich in den leiblichen Vater ihres Babys verliebt.
Cool, oder?
Happy End? Tragikomödie jemand?
Nahe, glückliche Nachbarschaft.
Sagen wir einfach, die guten Leute werden belohnt und belassen es dabei.
Großer Fisch
Unser letztes Beispiel für eine moderne Tragikomödie ist der Film Big Fish aus dem Jahr 2003 unter der Regie von Tim Burton, der auf dem Roman von Daniel Wallace basiert.
Das Thema dieses Films ist offenkundig tragisch, die Versöhnung eines sterbenden Vaters und seines Sohnes, erzählt durch eine Reihe fantastischer Vignetten, die das Leben von Will Bloom (dem Sohn) umspannen.
Will und Edward sind genervt von dem Bedürfnis seines Vaters nach Aufmerksamkeit und seinen übertriebenen Geschichten und geraten in Streit.
Tragödie.
Während der Krebs fortschreitet, kehrt Will nach Hause zurück, um sich von seinem Vater zu verabschieden und in den fantastischen Geschichten aus Wills Kindheit den wahren Mann zu finden.
Er erzählt die Geschichten seines Vaters seiner neuen Frau, Edward, während er verblasst, und schließlich, von einem Ort der Akzeptanz, seinem eigenen kleinen Sohn.
Tragödie, Tragödie, Komödie.
Weil es ein Baby gibt.
Es gibt eine Hexe, einen Riesen, einen Zirkus, einen Werwolf und siamesische Zwillinge.
Komödie, Komödie, Komödie.
Am Ende sind sie alle normale Menschen, die durch Edwards Anwesenheit in ihrem Leben bereichert werden.
Tragikomödie.
Beispiele für Tragikomödien – wohin können sie Sie führen?
Inzwischen verstehen Sie die Nuancen zwischen Tragödie, Komödie und der daraus resultierenden hybriden Tragikomödie.
Aber was nun?
Na und?!
Nehmen Sie die Weisheit, die diese Autoren in der Form sahen, und nutzen Sie sie für Ihr eigenes Schreiben.
Als Schriftsteller sind Sie niemandem verpflichtet. Lassen Sie nicht zu, dass strenge Genredefinitionen Ihre Kreativität einschränken.
Schreiben Sie, was Sie schreiben möchten.
Probieren Sie die Tragikomödie aus und finden Sie heraus, ob ihre Wahrheit, ihre Bitterkeit und Schönheit, ihr Schmerz und ihre Freude zu Ihrer Wahrheit passen.
Viel Spaß beim Schreiben!
Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 9. Februar veröffentlicht. 2023. Aus Gründen der Klarheit und Vollständigkeit wurde es aktualisiert.
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